2023第17届柴科夫斯基国际音乐比赛铜管组银奖获得者

金智成独奏音乐会

 

2023/09/13  周三  19:00

表演嘉宾：金智成    |    指导老师：满燚    |    钢琴艺术指导：原丁

 

第17届柴科夫斯基国际音乐比赛于6月19日至7月1日在莫斯科和圣彼得堡举行。比赛项目包括钢琴、小提琴、大提琴、声乐独唱、木管乐器和铜管乐器。声乐、大提琴及上一届“柴赛”新增的铜管和木管组的赛场位于圣彼得堡。此次比赛共有8名中国选手获得奖项，其中，中央音乐学院附中高二学生金智成获铜管组银奖，这是此次比赛中国选手获得的最高奖。 

 

一路向阳

2006 年出生于俄罗斯，8 岁开始学习圆号，现就读于中央音乐学院附中高二，师从我国著名圆号演奏家、教育家满燚教授。近年获奖及演出经历：

2017年：北京市海淀区艺术节一等奖。

2018年：俄罗斯圣彼得堡穆拉文斯基国际⻘少年音乐比赛铜管乐器A组第二名；第三届中国国际圆号艺术节比赛小学组金奖。

2021年：亚历山大（中国）圆号比赛职业少年组第一名；中央音乐学院附中第七届奖学金比赛管乐组第二名；受邀参加深圳莫扎特音乐周在开幕式音乐会，与深圳交响乐团合作莫扎特第三圆号协奏曲。

2022年：受邀与昆明聂耳交响乐团合作演出格里埃尔降B大调圆号协奏曲。

2023年：第17 届柴可夫斯基国际音乐比赛铜管组银奖，并在获奖音乐会与指挥大师捷杰耶夫和⻢林斯基乐团合作演出/；第18届韩国国际铜管比赛中获得圆号组第一名。

 

"柴赛”角逐

柴科夫斯基国际音乐比赛铜管组的赛事分为预选赛、初赛、复赛以及决赛。来自世界各地，16岁以上32岁以下的铜管选手（小号、圆号、大号、长号）同台竞争，压力非常大。“我们每个人的水平都差不多，所以更多的可能是比赛经验、作品理解方面的较量。”金智成虽然年轻，但已是比赛“老手”了。比赛让他迅速成长起来。“我非常喜欢比赛，因为比赛可以上台演出。我很享受舞台，享受灯光，享受观众。我认为一次又一次的比赛经历也是我这次能获奖的关键因素，每一次登台都是为我下一次的演奏积累经验。不论比赛的大小、演出的大小，我都会严阵以待。我认为，比赛最重要的，就是表达自己对音乐的理解，感受舞台给自己带来的快乐。” 

参加国际大赛，尤其是像“柴赛”这样的顶级赛事，对曲目的选择和排布是非常有讲究的。这不仅要求选手具备博弈般的智慧、纵观全局的谋划，更要对自己的能力和特长有足够清晰且全面的认知。“初赛要求从海顿和莫扎特的协奏曲中选择其一演奏。我认为我更擅长演奏莫扎特的作品，考虑到曲目的连贯性以及技巧的全面性，我选择了初赛演奏莫扎特作品。第二轮我选择了简·维涅利的《圆号奏鸣曲》、尤金·博扎的《在山巅上》与鲍里斯·阿尼西莫夫的《音诗》。第二轮要求从法国作曲家尤金·博扎的《在森林中》和《在山巅上》中二选一。我认为后者可以更好地表达我的音乐。决赛则是柴科夫斯基《如歌的行板》和格里埃尔的《圆号协奏曲》。这两部俄罗斯作品都要求圆号演奏中表现出出色的歌唱性。

 

“圆号”之爱

金智成小学二年级开始学习圆号，在他看来，圆号是一个音色非常优美的乐器。“我的妈妈是俄罗斯格涅辛音乐学院毕业的钢琴系学生，在我五年级的时候，她引导我走上了音乐的道路。妈妈非常尊重我的意见，支持我选择圆号，选择走专业。”一路走过来，经历了很多坎坷，在妈妈的帮助下，金智成跟随多位专业院校的圆号老师学习。博采众长之下，金智成对圆号有了更多维更全面的认知和理解，这些经历也促使他更愿意、更喜欢学习圆号。

金智成最大的特色是音色优美，富有歌唱性。对于音色，金智成有着自己的构想。“我的老师总是引导我——作为演奏家，有一个非常有辨识度的声音很重要，要能用音色打动人、吸引人。大家都知道，圆号在铜管比赛中是一个非常没有优势的乐器，因为圆号比其他铜管乐器更容易失误。在乐团中，圆号是最容易“冒泡”的乐器，这也是为什么很多乐团中圆号演奏员的工资最高甚至比小提琴首席还高的原因。我希望我的演奏能弥补圆号本身的缺点，发挥圆号的长处，用我的音色、我对音乐的理解和风格变化去赢得观众的心，赢得评委对我的认可。” 

除了独奏之外，金智成跟随老师满燚多次参与乐队演出。这也是老师给他量身打造的“课程”。“吹乐队和吹独奏是完全两种不一样的概念。在乐队吹号更需要力量，而我最缺乏的就是力量，或许跟我年龄小有关系，我需要去刻意锻炼力量。”在交响乐团的大量实践，让金智成获得了难得的锻炼机会，使他快速成长、成熟起来。此外，除了力量的锻炼，在乐队中演奏，最重要的便是音准和节奏。“我每天上百遍地反复听每一个乐队中铜管的接口。我希望通过台下努力做功课、努力练习，确保台上的万无一失。”比赛后，金智成马不停蹄地进入暑期的大师班与演出中，相信这位圆号新星在未来将绽放出绚烂的光彩。

 

预见未来·名家大师：满燚

中央音乐学院圆号副教授、硕士生导师，中国圆号重奏团团长、北京国际圆号艺术节总监。

满燚作为目前中国最炙手可热的圆号演奏家之一，足迹遍布世界各地，曾担任众多世界知名乐团的客座首席圆号，包括德意志交响乐团(DSO)、德国广播爱乐乐团(SR)、科隆广播交响乐团(WDR)、纽伦堡交响乐团、 新加坡交响乐团、首尔爱乐乐团，莫里斯堡室内乐团、拉特德蒙多巴洛克室内乐团、普尔次海姆室内乐团、慕尼黑室内乐团，2012年受指挥大师郑明勋邀请担任亚洲爱乐乐团首席。 并长期担任国内各大职业乐团的客座圆号首席，例如中国爱乐乐团，国家大剧院管弦乐团，深圳交响乐团，香港管弦乐团，杭州爱乐乐团，广州交响乐团，中央歌剧院交响乐团，北京交响乐团，青岛交响乐团等，满燚作为独奏家曾与众多乐团合作，包括杭州爱乐乐团，深圳交响乐团，贵阳交响乐团，长荣交响乐团，北京交响乐团，天津交响乐团，西安交响乐团，兰州交响乐团，昆明聂耳交响乐团等。

满燚合作的国内外指挥大师包括穆蒂、小泽征尔、郑明勋、史科瓦泽夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski）、尤卡-佩卡·萨拉斯泰（Jukka-Pekka Saraste）、 梵志登（Jaap Van Zweden）、俞峰、余隆、水蓝、张国勇、吕嘉、李心草、张艺、杨洋、林大叶、景焕、黄屹、洪音，袁丁等。2014年与著名指挥家、中央歌剧舞剧院总监、杭州爱乐艺术总监杨洋指挥携手杭州爱乐乐团录制“莫扎特圆号专辑”，获得全国十大金唱片奖。 

满燚少年时期就读于中央音乐学院附中，师从陈根明教授。2003年本科开始追随著名华人圆号大师韩小明教授学习。2007年曾获全国圆号比赛第一名，同年毕业后赴德国留学。在满燚留学不到一年时便考上德国职业乐团普尔次海姆州立歌剧院圆号首席，时年23岁成为当时德国最年轻的华人首席。2009年考入德国梅克伦堡前波莫州立歌剧院终身圆号首席并以全票通过试用期。2010年考入亚洲顶级乐团马来西亚爱乐乐团。在2012年受著名指挥家李心草邀请开始担任韩国釜山爱乐乐团首席圆号。曾受邀在德国汉堡音乐学院，西班牙阿利坎特铜管夏令营音乐节、德国亚历山大音乐营、韩国釜山音乐夏令营等举办大师班，并担任包括日本国际圆号比赛，济州岛国际铜管比赛评委，由满燚策划组织的北京国际圆号艺术节，亚历山大中国圆号比赛，中国圆号重奏团等诸多音乐项目已成为国内业界标杆。

2012年回中央音乐学院任教以来，致力于投身圆号音乐教育， 培养的毕业生们先后考入中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、深圳交响乐团等一流职业乐团， 先后在全国圆号比赛、亚历山大中国圆号比赛、普罗科菲耶夫国际音乐大赛、亚太青少年国际器乐锦标赛、中央音乐学院附中奖学金比赛，星海全国管弦乐独奏与重奏比赛，济州岛国际铜管比赛等赛事中荣获多项头奖，附中高二学生金智成更是在2023年第十七届柴可夫斯基国际音乐比赛中获得铜管组银奖。

 

预见未来·名家大师：原丁 

钢琴演奏家、教育家；中央音乐学院副教授、硕士生导师；中国音乐家协会会员；中央音乐学院全国钢琴考级评委。

1996年考入中央音乐学院钢琴系，师从著名钢琴教育家、演奏家杨峻教授。2000年以全系第一名的成绩毕业，留校任教。2006年考入本院研究生部，师从著名钢琴艺术指导王耀玲教授。就读期间与众多青年演奏家致力于室内乐的研究与发展，参与了三届“北京现代国际音乐节”的演出，受到高度好评。

在职期间，开办多场个人独奏音乐会，曾与众多演奏家合作，出访了法国、德国、波兰、美国、日本、马来西亚、意大利等国家以及香港、澳门、台湾等地区。受到广泛好评。作为钢琴独奏家，受邀与北京交响乐团、中央民族乐团、天津交响乐团、河南歌舞剧院交响乐团合作演出过《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》《格里格钢琴协奏曲》《贝多芬钢琴幻想与合唱》等曲目。

录制了《740钢琴教程》、《中央音乐学院钢琴考级教程》、《名家讲堂》《中央音乐学院单簧管考级教程》《二胡皇后宋飞师生音乐会》《于红梅教学演奏》等诸多教学资料。曾多次参加中央电视台一台春节联欢晚会以及中央三台文艺频道的节目录制。